秋天、微風、空間、小戲、旅行,很難說哪一個點將會被深深記著∼
【超親密小戲節】介於小偶戲(藝術實驗)和城市小旅行(巷弄空間體驗)之間,
其中還隱藏著偷窺、探險和可能不知所以的觀後感在觀眾和創作者之間發酵,成為一種微妙的「親密感」。
10/16第四場技嘉藝遊趣邀請同仁參加「2016年超親密小戲節」淡水之旅∼《走路看戲、看戲走路》
不論是來過幾百次的永康街區,或終於第一次不是半路經過的大稻埕;只有遠觀不敢親臨的藝廊,或一有活動仍有死忠支持的最愛店家;
用一杯咖啡占據一處角落的咖啡店,或翻頁閱讀上一個主人筆跡的二手書店,我們期待繼續挖掘更有趣的生活區域,更迷人的異質空間。
每年十月,在台北市三個(淡水、大橋頭、古亭)精選特區裡的九個特色空間,發生9齣小戲的微物小旅行,
走在淡水街頭,有領隊的引導下,在巷弄間移動散步看三個小戲,聽聽這裡的人文故事,從一個看戲地點前往下一個看戲地點。
在淡水場有三場小戲,分別是「華容無道」,「肉排之愛」及「家家酒」。
「華容無道」引用是三國的「華容道」典故,用相聲、京劇、說書及角色來詮釋作品;
「肉排之愛」則是德國女演員的真實故事改編,而「家家酒」則演出在家庭制約下的同志議題。
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2016「超親密小戲節」以每場25名觀眾的「超親密」觀賞戲劇模式,帶給觀眾以「物件/偶」為主要創作元素的20分至30分鐘的「小戲」,每場演出觀眾必須跟隨領隊從A地看完演出後,再走到B地、C地看下兩場表演。 這樣移動觀看的表演形式,靈感來自「超親密小戲節」、也是飛人集社團長石佩玉,某次在荷蘭所看到的表演形式,當地氣候宜人,可自在行走到下一個地點看表演,因而把這樣的概念引進到台灣。 觀賞「超親密小戲節」的地點不是在國家歌劇院、實驗劇場等有固定座位的表演廳,而是在咖啡廳、飯店房間、理髮廳、書店、幼兒園、辦公室、畫廊、英語教室等,日常生活中會去的地點演出,讓表演進入生活。 石佩玉最早在兒童劇團,2004年創立了飛人集社,團名「飛人」取其諧音「非人=偶」,作品以「偶」作為表演主題,從創立之初至今,劇團仍只有三個人,她不想做大,只想「做好一件小事就是大事」,這幾年累積的創作,也逐受到國外矚目,接獲各地藝術節邀演。 |
※演出節目:華榮無道 ※創作者: 台灣-栢優座 ※演出地點:淡水紅樓中餐廳 千萬別擔心看不懂《三國志》,或是對京劇表演陌生,栢優座的《華容無道》有著他們一貫的表演風格,古典的唱詞配現代幽默。看他們就著餐桌、就著紅樓餐廳杯影交錯的餐宴送菜聲,上演三國志經典段落「華容道」。 表演者合作多年的默契,歷史故事搭配吐嘈、逗哏,言語爭鋒絕無冷場,連小戲節背後制作團隊縝密精算的演出時程,都可以變為演出橋段的一部分,餐桌上信手捻來日常物件就化作《三國志》的各路英雄好漢,時不時穿插扎實的京劇唱段更是十足驚喜。 人生如戲,戲如人生,「華容道」說穿了,就是各路人馬的彼此算計,機關算盡或許最終的結局只是吃與被吃的差別。小小飯桌上,栢優座就在嘻笑怒罵間,道盡千古英雄的心計糾結。 |
※演出節目:肉排之愛 ※創作者:德國-史黛芬妮鄔博后芙 ※演出地點:九崁28 「肉排之愛」的故事源自女人讓死神阿努比斯從肚腩割下一塊肉,她將這塊肉縫成如肉排模樣的溫柔生物。平底鍋裡熱油滾燙焦香,這塊肉排在被野獸吃下肚之前,吟唱讚美詩歌,期盼輪迴轉世。 史黛芬妮鄔博后芙為舞台暨佈景設計師,多年來在現代偶戲領域裡,從事設計、 導演以及表演者等多樣的參與職務。《肉排之愛》此作品共同創作者為視覺藝術家及音樂家莉莉思貝克,於作品中呈現了驚人的意象翻轉與顛覆,毛骨悚然卻也讓人深深著迷不已。 |
※演出節目:家家酒 ※創作者:台灣-方意如 ※演出地點:湯的偶戲小館 面對家人,總是有些名最重要,卻怎麼也說不出口的話,《家家酒》講的就是這樣的故事。 演出從創作者邀請觀眾一起進入小時候的家開始,一踏進家門,規則和限制接踵而來,小孩子帶著觀眾玩耍的同時,卻又要顧慮父親、母親設立的規則:大至私家的領域範圍不該邀請朋友進來,小至物品的擺放方式,在種種被小心翼翼遵守的背後,孩子被期待如同屋子裡擺放整齊的物品一樣規矩的壓力不言而喻。 當姊弟兩人躲在衣櫃中,害怕破壞家裡的規則後,隨之而來父母親的責罵,但卻又抑制不了關起衣櫃後,無處宣泄 ,但又最真實的一面。《家家酒》想要講的,是或許早早被歸類為「過時議題」,但卻永遠存在的問題:如何誠實地與最親近的人告白心底最深沉的秘密。 |
第一次和偶及演出者如此的親近,近距離地欣賞每個細節、感受演出者和偶一體的浮動與呼吸,我們深刻地「感覺」戲的氛圍及要傳達的概念;
同時,也因為演出場地散佈城市各處,我們因此看到城市不同的樣貌,人的生活方式、更親近的互動∼
不妨隨著小戲節,一同走入小徑巷弄裡,細細感受隱藏在屋瓦巷弄間乘載的故事。