時間：106年02月23日(四) 中午12:10-13:10
地點：技嘉科技100大會議室
藝術總讓人聯想到感性、抽象、情緒，青雲畫廊李宜洲總監以理性佐以感性的方法分析詹喻帆的創作，
從社會、美感、心理以及歷史等面向解析藝術創作，帶領聽眾深思藝術作品的深刻意涵，
並享受其所帶來的心靈與感官上的愉悅。讓們一起來探究詹喻帆畫作的祕境吧！
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台灣師範大學美術系研究所碩士 ．2013 第25屆「奇美藝術獎」具象美術創作類 西畫組 ．2010 第2屆當代藝術博覽會 新潮賞─人氣賞第三名 ．2011 第2屆當代藝術博覽會 新潮賞─人氣賞第一名 ．2007 台灣國展油畫比賽 優選獎 ※典藏 ※精選展覽 |
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運用真實世界的人、事、物轉換成虛擬載體，有系統的安排構圖導入畫面，將「超現實世界」最底層的境域轉換並尋求自我之詮釋，重新探究自身成長經驗。 畫中的人在「對話」，或者是與畫外的觀者「對話」；這是筆者作品給人的一貫感覺。這種「對話」的感覺充滿著整幅畫面，對話的人雖然沒有發出聲音，但透過他們的姿勢、眼神，卻使觀者好像可以理解他們欲呈現的思想一般。 描繪存在虛構世界的滯留時刻，畫面同時庇護內在的無限空間和觀賞者的注視，而這經驗無論任何時期都在發出信號，向創作者及觀賞者之間的對白內容鋪陳下去。 |
主講人：青雲畫廊 李宜洲 總監
經歷：交叉路捷運報藝術典藏專欄主筆者、非池中藝術網顧問、台灣文化大學美術系畫廊行政與管理講師
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※何謂當代：「當代」(Contemporary)是指那些身邊週遭剛發生、還太新、尚無法定位、還處在不斷發展變化之中的東西。 ※何謂當代藝術：1960年代後期到現在的藝術；藝術家從出生到死亡這段期間，去反映其時代的作品…。 受到學院派影響的藝術家，在其正規的學習階段中，往往將許多藝術史上經典名作的圖像潛移默化的置入腦中，對於畫面中「構圖」及「語彙」的掌握往往也內化成慣性的思考模式，這也是為什麼常常會看見，詹喻帆對坐在空白的畫布，不發一語的沉思著，想必腦海中正思索著非常科學又縝密的構圖。 在其創作中不難發現，其大部分的作品皆是以人物為主體，並且置身於大場景中，詹喻帆所學的繪畫是承襲西方，尤其喜愛古典的構圖，因此在其作品中可以發現有許多設計感的幾何形構圖；畫面的構圖經營就如同是在建造一個建築物，建築師必須針對畫面中的物象有所組合、配置和整頓，在完成設計圖後還要進行建造的部分，然而建造中會遇上各式各樣的繪畫性的問題，這些也都是在繪畫的過程中逐項進行調整的，詹喻帆這位油畫的建築師，除了有創造性的才氣，也有實際手做的能力，他的繪畫總結了始自古典主義，延續至現今當代的總總。 |
情境寫實的創作者，許多時候往往需要比其他寫實類型的創作者，擁有更高段的整合能力，
例如：場景的設定、視角的設定、人物肢體語言、服裝造型、臉部情緒、
圖像指涉的物件、環境因素、整體的氛圍⋯等皆須考量，宛如是一位舞台劇場的導演。
《救援任務》中以「井字構圖法」將垂直與水平面各分三等分，因此產生四個交會點，
將觀者聚焦於人物的目光處，同時也關注肢體語言，讓觀者按照他構思的線索來瀏覽畫面；
除此之外也採用了「輻射線構圖」，以被捆綁的雙手為輻射線的軸心，
讓視覺在瀏覽完肢體的動作後，注意力最後皆集中到捆綁的雙手，營造出整體畫面的緊張感。
俄羅斯美術教育家—契斯恰科夫：「任何立體的形都是由許多相互聯繫的透視變形的平面組成。」
任何物體的立體感除了透過亮部、中間層次、明暗交界線、反光、投影等基本調子的呈現外，還要考慮到物體與空間中的彼此交互關係。
而創作者依據視點的角度關係，如：「平行透視」、「成角透視」、「傾斜透視」等，有一定的透視規律。
特別在戶外的自然光線中，透過空氣中的光線阻擋，物體會出現本身清晰度及輪廓上的差異性，
因此「空氣透視法」的因素也要考慮周全，最後透過人類的雙眼特性，物體之形體邊緣的控制則至關重要。
在詹氏的創作中時常探討到永恆與瞬間的議題，針對許多自然場景的呈現手法，
常出現流動性的筆觸，象徵永恆時間的瞬間捕捉，並運用不同疏密的筆觸，在畫面中產生節奏感，
雖是間接畫法，必要的部分留下了個人風格的特殊筆觸，也就是畫家的「精神情感」；
假如仔細研究詹喻帆的創作，會發現他特別的去經營畫面中光源的位置，
若為自然光源則是：日、月、星辰，若為人造光源則為：檯燈、閃光燈、火把、火堆、噴射器等；
康司塔伯把天空稱為「感性的主要器官」，因此光源就如同是畫面的靈魂。
詹喻帆在年輕創作者中，是個非常有特色的藝術家，也是位海軍陸戰隊退役的英挺藝術家，心思卻是極其細膩。
在他的作品中可以深刻感受到「感覺氛圍」的呈現，畫面中的人物似乎會與觀者對話般，
這種互相凝視的氛圍充滿著詹喻帆作品的整個畫面，卻也讓觀者能夠輕易地進入幻化的純粹藝術空間中。
