耿一偉，現任臺北藝術節策展人暨藝術總監，同時任教於國立臺北藝術大學、臺灣藝術大學戲劇系；長期從事戲劇工作，曾於文山社區大學、森林小學等學校擔任戲劇講師，也是知名的劇評人與劇場導演。曾獲第三屆倪匡科幻文學獎評論組首獎。

　　執導作品有音樂劇《阿勇的天空》，舞台劇《愛慾席勒》、《卡夫卡的守墓人》、《傑克與魔豆》，《蘋果的滋味》、《亞細亞的孤兒》等。譯作有《哈維爾戲劇選》、《給菲莉絲的情書》、《恰佩克的秘密花園》等。

．等待果陀
　

　　革命與遊戲雙拼90後中國最火紅編舞家，來自朝鮮族、藏族、蒙古族、維吾爾族、無族別（澳門）五位女舞者演出∼

　　中國青年編舞家楊朕的【革命遊戲】系列作品第三部，前兩部分別是《大膽往前走》與《在希望的田野上》，前者受邀2015慕尼黑當代國際舞蹈節，後一部已受到巴黎夏祐宮的2018年演出邀約。延續【革命遊戲】力度，結合歷史與當下的關係，關注中國少數民族的社會性與世界性的生存處境。

．THE B-SIDE
　

　　美國知名前衛劇場天團伍斯特劇團The Wooster Group首度來臺演出。從一張田野採集唱片《德州監獄的黑人民謠》(1965)出發進行創作，並將其轉化為劇場演出。

　　該專輯是1964年由民俗學者布魯斯．傑克森（Bruce Jackson）所錄製，收錄了當年德州某間農場監獄黑人囚犯所演唱的工作歌、藍調、靈魂樂、佈道等。

．遙感城市
　

　　50隻耳機，50個參與者，他們聽著耳機內的指示，成就一場臺北街頭的漫遊旅程。另類的城市經驗，參與者也是演員。作品曾至51個城市巡演，穿越城市無數風景，墓園、醫院、捷運、大街小巷，看見一群人戴著耳機穿梭於城市，享受城市的另一種觀看角度。

．一家之魂
　

　　以精煉、迷人、如夢似幻的形式，創造出一個從缺席開始建構的家族史，更從生命與幽魂的美麗對話中，提煉出一個詩與肢體交融的簡潔美學。

　　《一家之魂》是一齣有關家族誌的作品，讓家族中的成員在一個餐會上重新聚首，特別的是，生者和死者將同時共桌吃飯，讓早已不存在或逝去的人有機會再次發聲。

　　導演為演員蔡柏璋、竺定誼、張韶君、賴澔哲、曾智偉、劉莉等人，量身打造劇本∼

．浮士德
　

　　改編自德國文學家歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）所寫的詩歌型戲劇《浮士德》。講述魔鬼引誘老邁學者浮士德以靈魂交易歸返青春的神奇生命旅程，吳興國以東方道家觀點重新思索浮士德所表徵之意義，於舞臺上透過表演，讓東西方哲思對話。

　　解開傳統京劇的束縛，以西方文本再造新形態演出。繼《李爾在此》、《等待果陀》、《蛻變》之後，當代傳奇劇場朝向登峰藝術探索，對於古典美學和傳統戲曲表演，進行未來藝術的創造實驗。

．啾咪，愛咋
　

　　當「臺灣歌仔戲」遇見「歐洲歌劇導演」，跨國藝術家聯手打造七字調愛情輕喜劇∼改編十八世紀法國喜劇作家馬里伏最膾炙人口的作品《愛情與偶然狂想曲》。

　　邀請德國導演Lukas Hemleb參與製作，是歌仔戲界首次與外國導演合作。堅守歌仔戲傳統的唱唸作表，搭配純粹東方的樂器，闡述二對主人翁對愛情的不同面向。

．台北筆記
　

　　導演平田織佐1962年出生於東京，是日本劇場代表性人物，他於1994年發表的劇作《東京筆記》，是以小津安二郎電影《東京物語》為靈感，以緩慢、寧靜的步調，表現日常生活情景。

　　以《東京筆記》為藍本，翻譯改編為臺灣在地觀點的《台北筆記》。將場景由近未來的東京轉為台北，眾人於一間美術館的對談中交織出戰爭、家庭、工作、愛情等生命議題。實力派演員王琄、謝盈萱、朱宏章、田中千繪等20人共同演出。

．三人行不行
　

　　2013年7月台灣戲劇大師李國修辭世，髮妻王月隨即宣告屏風表演班無限期停演，不少屏風迷們為之感到惋惜，引頸企盼著有朝一日，能在舞台上觀賞李國修經典作品。有鑑於此，為感念恩師栽培，李國修嫡傳第一女大弟子黃毓棠(現為怡佳娛樂經理)，2017年適屏風表演班三十週年之際，於臺北藝術節重新搬演李國修經典劇作，再現李國修作品的舞台魅力。

　　《三人行不行》首演於1988年，由兩男一女共飾30角，全劇笑點397個，謝幕起立鼓掌長達5分58秒，是李國修最具創意的經典喜劇！由原班人馬朱德剛、杜詩梅以及新秀邱逸峰共同演出。

．異鄉
　

　　以烏有史（uchronia）的概念杜撰中國難民故事，透過多媒體影像與觀眾對話，將個人經驗、離散、認同與城市體現結合在一起，探問「如果臺灣是故鄉」。

　　寮國華裔藝術家陸惠方，2015年底來臺北展覽時，愛上這塊祖父錯過的土地，開啟這次移民世代的漂流想像創作。本作品由臺北藝術節支持發展，並在臺北進行第一階段呈現。

．歐洲工坊在臺北
　

　　歐洲工坊為巴黎市立劇院每年扶植新秀的計畫，提供年輕藝術家發表作品的平台，每年於歐洲各城市舉辦，今年首度與臺北藝術節合作，以臺北為核心，創造新的製作模式，支持新的創作者，並用表演藝術串聯台北－巴黎兩座城市∼

　　臺灣藝術家洪儀庭、陳成婷參與巴黎劇院創立的「歐洲工坊藝術節」，與葡萄牙作家里卡多．內維斯-內維斯（Ricardo Neves-Neves）共同合作，對當代政治現況提出後冷戰世代的觀察。

．正電效應
　

　　每天來點正能量 人人都是城市的行動電源！「在未來城市裡，透過新的能量採集科技，每個人都有機會經由任何會散發熱能或動能的物體捕捉並分享能源……在這個願景裡，人人都有責任擔任正電粒子的角色，來維持城市的生命力，照護都市周圍的環境」。

　　由致力於「未來生活提案」的英國數位未來藝術節（FutureEverything）與跨領域藝術家凱莎．摩爾加（Kasia Molga）提出，他們發現臺北擁有24小時不斷電的勁量活力，把這股臺北人內建的活絡能量傳輸到藝術裝置中。