欣賞古典音樂的練功三部曲

很多人對於古典音樂的恐懼來自誤解，認為一定要了解音樂史、需懂得調性、對位、和聲、管弦樂法…等等，才能一窺究竟。其實你只要敞開心胸試著聆聽，便達到「初階樂迷」的基本目標。也許有段旋律讓你覺得想要跟著哼唱，或者有種節奏讓你想要跟著搖下去，甚至某首曲子害你聯想到初戀最美分手最痛的往事，這樣就夠了。

欣賞音樂就像男女交往，看對眼後便想多了解。若你喜歡上柴可夫斯基的小提琴協奏曲，你便想知道什麼是小提琴協奏曲？作曲家的身家背景為何？為什麼要創作這首曲子？此時，恭喜你晉升為「中階好手」。

當你已經愛得不可自拔，接著你不由自主開始鑽研樂曲結構、小提琴的演奏技巧，乃至於走火入魔去進行「版本比較」，多方聆賞不同演奏家的不同詮釋，判斷出孰優孰劣，那麼你已是「高階玩家」。

怎麼對古典音樂會挑三揀四？

打開國家兩廳院的免費發行的「藝文指南針」，或上年代售票系統逛逛，你會發現台灣幾乎每天都有古典音樂會輪番上陣。畢竟古典音樂有太多類型可供你挑選，有氣勢磅礡的管弦樂曲，也有纏綿悱惻的器樂獨奏曲；有慷慨激昂的歌劇，亦有傾訴私情的室內樂。

分享我個人的愛樂歷程作為你的參考，我先是喜歡歌劇，再接觸交響曲，然後愛上協奏曲，兼聽器樂獨奏曲，如今正探索於室內樂領域。

古典音樂會的求生指南問與答

Q1.遲到怎麼辦？

聽音樂會不同於吃喜酒，得拖了一小時才肯上菜；古典音樂會也不同於流行演唱會，再大牌的音樂家也不會像瑪丹娜那樣敢拖上兩小時才開唱，可見學音樂的孩子一向最守時，所以務必準時於開演前入座。

一般而言，萬一遲到，館方會在適當的時間（通常是一首樂曲結束）再放觀眾入座，嚴格些可能要到中場休息才能進場。遲到是無法退票。

Q2.該穿什麼服裝？

舞台上的演出者多著西裝或晚禮服，所以你也別太隨便以示公平，不過現代人無需太過講究，一般輕鬆服裝即可。根據兩廳院不能公開的祕密，腳踩比較飛遜的拖鞋（或美其名為涼鞋），館方會睜一隻眼閉一隻眼放行，但若穿藍白拖，肯定會被攔下來。

Q3.可不可以拍照？

演出時禁止拍照錄影，這是最基本的要求，畢竟演出者有肖像權，音樂有智慧財產權之規範，至於非演出時間是否可拍照，每個表演場所的規矩不同。以台北國家音樂廳為例，過去只要進入到觀眾席就不可拍照，如今已開放演出前可自拍，不過謝幕時仍禁止拍照。

Q4.如何控制惱人的聲響？

由於古典音樂會講究的是「真實聲音」的傳送，所以任何細微的聲響都足以干擾演出。雖然開演前會廣播請將手機關為震動，但某些品牌手機震動時依舊會發出嗡嗡聲響，請務必留意。

咳嗽是音樂會上最令人痛恨的噪音之一，雖然我們都知道那不是故意的，可是偏偏在萬籟俱靜的情況下，咳嗽蟲最容易找上門。含顆喉糖吧，你著愛忍耐到樂曲結束，趁鼓掌時再順便大咳特咳。

Q5.拍手

觀眾的拍手的確是一門學問，所以連日本人都曾出過一本「拍手的規則」。其實早先的音樂會並沒有限制鼓掌的習慣，大家都很隨意盡情賞賜掌聲，演出者甚至還僱用鼓掌部隊。不過現今音樂會多要求觀眾於一首樂曲完整演奏後，如一首交響曲有四個樂章，一首協奏曲有三個樂章，再請觀眾一口氣施放掌聲。如果你不熟悉樂曲，請盡量不要搶頭香，這和馬路上搶綠燈是一樣的，搶快很危險的。

Q6.座位

觀眾席是一個蘿蔔一個坑，想要自行換位，屆時被趕很尷尬的。通常越前面的座位，票價越貴，但不一定是最好的位子。一個關於台北國家音樂廳的神祕建議，聲音的最好位置是二樓（即與舞台同層）10-15排之間，不過有人喜歡坐在前3排仔細觀看獨奏家的細微神情，有人偏愛居高臨下唯我獨尊的俯瞰角度，端看各自喜好。

Q7.安可

安可曲屬於隱藏版菜單，會不會演出，端看指揮或獨奏家的當下心情，有些比較吝嗇一首都不給，有些會因為觀眾太熱情而一發不可收拾。少數人會因為沒聽到安可曲而不開心不滿足，但請試想安可曲算是音樂家免費招待的甜點，是故不用刻意索求。

Q8.簽名

為了滿足觀眾可以近距離「觀看」音樂家，有些演出結束後會安排簽名會，但請多多體諒音樂家先前已使出洪荒之力來表演，請不要拿N本節目冊M張CD不斷索取簽名。

很多人為了搶排隊簽名，捨棄了謝幕與安可曲，我覺得這是既可惜又不太禮貌的行為。更何況，安可曲就像電影最後的彩蛋一樣珍貴啊。