時間：108年01月10日(四)　中午12:00-13:15

地點：技嘉科技100大會議室

1/10美化人生「蘇奕榮—藝想世界」講座，邀請到蘇奕榮臺灣藝術家∼

蘇奕榮出生於臺南，11歲於藝術家沈哲哉的啟蒙下展開繪畫生涯，19歲便於美國新聞處展出作品，

45年的藝術旅程不斷的創新，擅長人物肖像及油畫，素有「臺灣畢卡索」之美譽，

在創作變異中探索藝術的本 質激發自己的潛能，呈現多種獨特面貌與風格進而邁向國際。

中國當代藝術家協會名譽理事長黃明櫻曾形容，蘇奕榮的畫是幾何空間中有三度立體的交互重疊感，

但在畫面上，又可以感受到充滿自由的、個性的、主觀主義的、理念藝術的強烈表現。

※蘇奕榮簡介

蘇奕榮從6歲就開始接觸畫筆，在繪畫領域展現其非凡的天賦，

國小就開始海外投稿參賽，屢屢取得佳績。他回想笑說：「小朋友嘛！那時就是畫好玩的。」

除了對藝術的熱情，這些優異的成績，成為引領他走向藝術旅程的推進力。

回顧至1971年，談到影響他最深的人，「沈哲哉」這個名字很直覺的從蘇奕榮口中自然的竄出，「當然是我的啟蒙老師。」

當時10歲的蘇奕榮與啟蒙導師－沈哲哉第一次相會，他因此承襲了沈哲哉一貫的畫風，

不管是設色觀念或是素描技法，都在這個時期打下了醇厚、扎實的基礎。

每個畫家都會有老師的影子，畢竟那是基礎的源頭，

但是他不甘於這樣的自己，於是「變」成為讓他跟老師很像，卻又不一樣的關鍵。

早期在台灣和啟蒙老師學習繪畫，學習油彩和粉彩，過去作品也以台南市區的街景和大自然寫生為主∼

2014年是蘇奕榮畫風改變的一個分水嶺，他找到自己的獨特性，運用「立體分割」的概念，

巧妙運用顏色的搭配，將立體感與空間感展現的更加鮮明，讓觀者透過一段一段切割的畫面看見時間∼

蘇奕榮以現代藝術的表現手法，放棄對空間、人物形象的描繪，轉為以色彩、線條和人物整體造型互為一體的表現，

作品抽象中又帶具象，幾何空間與三度立體空間相互交叉疊合，由多重立體空間構成不對稱的塊面，變異的表情打破理性空間格局，

猶如作者看待世界的方式，因充滿挑戰與荊棘所以須不斷的求新求變，

在充滿任何可能與機會下，創作出屬於自己的題材，明白而正確的呈現出專屬的表現形式。

「為官好修行，藝術爭千秋。」是他最常砥礪自己的座右銘。

當他發現無法再從沈哲哉老師教授的精髓中進步時，開始苦思如何突破，進而顛覆與轉變。

經過多年的沉澱與試煉，蘇奕榮從擅長的裸女畫著手，

讓畫中的女人身邊出現迷離霧色，接著往霧色裡潑墨，顯現出中西合併的創新畫風；

再運用討喜、顏色多變的小丑臉孔，放進裸女的身軀，再進行臉孔的切割，形成一幅畫內有十張以上各式各樣的臉型。

蘇奕榮於2013年至2016年間於東京、米蘭、巴黎、上海、台灣等地區舉辦世界巡迴展，

2017年在台北福爾摩沙國際藝術博覽會、日本未來展國立新美術館及第六屆深圳國際藝術博覽會展出，

更在保利香港拍賣「森林之歌」榮獲藏家典藏，

2018年於藝術廈門國際博覽會大放異彩，亦榮獲美國國務院榮譽獎、美國參議員榮譽獎、巴黎羅浮宮國際藝術獎銀獎，

及日本21世紀未來展等國際性獎項，並於法國「羅浮宮」舉辦個展∼

「台灣畢卡索」這個美譽應運而生，國際看見了蘇奕榮，也看見台灣。

蘇奕榮個性是既衝突又妥協的、是沉穩內斂卻不甘寂寞的、是習於傳統但苦思突破窠臼的∼這幾年來他的繪畫風格一變再變，

將內心的吶喊、情感、經驗，轉化成畫裡的元素與美感，讓觀畫者去體會他所要表達的「藝術世界」。

此外，有別於當代藝術家只顧在作品中傳遞畫家內在的情感，蘇奕榮的畫看的到綜合性的內在經驗而非表象，

如同樣是畫裸女，他的畫可以看出女性暖暖的溫柔；同樣是畫小丑，他的畫可以看出小丑飄忽不定的喜悅，

而這樣的畫風還在持續變化，讓我們對他的創作充滿期待性。