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躍演 曾慧誠 藝術總監於紐約大學攻讀音樂劇表演念碩士時，訓練不只著重於表演技巧，對於音樂劇歷史、角色、劇本、表演風格的研究，也要求的相當嚴格，正因如此，對於音樂劇的觀念與概念，也逐漸形成：相信在音樂劇華麗與形式化的風格中，真實傳達戲劇中所要展現的人生，是任何一個表演者應追求的目標。 然而這幾年經歷許多大大小小的音樂劇製作，看見了蘊藏在我們文化背景下的豐沛的能量，每一次都更加地相信若我們能以「紐約音樂劇表演概念與創作架構」為枝幹，在「自身文化」中尋找養分，由「人」的觀點出發，尋找貼近觀眾的故事，必定「在我們的文化裡創造屬於我們的百老匯」。邀請大家一起聆聽 慧誠 導演，與大家分享音樂劇獨特的架構與吸引人的地方，談談關於中文音樂劇創作的點滴心事。
「耀演」藝術總監、國立臺北藝術大學電影創作學系、實踐大學音樂系兼任講師。擁有紐約大學（NYU）音樂劇表演碩士與美國音樂戲劇學院（The American Musical and Dramatic Academy, NYC）音樂劇表演文憑。 導演作品：《釧兒》旗艦劇場版；相信音樂丁噹音樂劇《搭錯車》；董事長樂團音樂劇《風中浮沉的花蕊》；臺中花都藝術季─國立台灣交響樂團開幕原創音樂劇《回家》；臺北市立國樂團2017年歌劇製作《李天祿的四個女人》；尚和歌仔戲劇團《將軍的押不蘆花》、《情定化成寺》、《半人》、《田都班的最後一齣戲》、《不負如來不負卿》；世界巧克力夢公園定目劇《巧克力王國歷險記》；躍演中文音樂劇《DAYLIGHT》、《麗晶卡拉OK的最後一夜》；音樂時代劇場臺灣音樂劇二部曲《隔壁親家》。
從小喜歡唱歌的慧誠，大學讀輔仁大學音樂系學聲樂，一個機會看《悲慘世界》音樂劇錄影帶，喜愛上音樂劇，大三那年我告訴指導老師王秋棃，「我不想再學歌劇，想改唱音樂劇。」當時王老師即提醒我，「如果要學音樂劇，選擇去紐約比較好。」；某次他在表演藝術雜誌看到一篇文章介紹，得知紐約有學校專門開課教學，退伍後40天就飛往紐約，追尋他的音樂劇夢。 他在美國先後進入波士頓音樂學院，接著又到美國音樂戲劇學院攻讀音樂劇表演文憑，再考上紐約大學(NYU)表演藝術研究所。學習音樂劇的歷程，曾被老師嘲笑他英文口音重，也曾四度被老師拒收，直到第五次再度敲門拜訪，才讓慧誠在課堂上旁聽，海外留學頗辛苦…
可是縱使慧誠非常理解劇本也傾情投入，每每以英文演出時，仍會因為對角色陌生而產生距離感。在紐約7年的生活只覺得疲累，最後決定要回臺灣，「當時我只是想回家繼續音樂劇演員之路，卻無心插柳成就音樂劇導演一職。」 回到臺灣後，莫名踏入導演工作，回國這十多年，我執導了《隔壁親家》、《釧兒》、《DAYLIGHT》、《李天祿的四個女人》、《搭錯車》等數十多齣大小劇，現在外人介紹我就是臺灣音樂劇導演曾慧誠，奇怪的是，我不但不排斥導演這個身份，在導戲過程中反而累積出我對導演工作的濃厚興趣。
這些年慧誠內心一直有件掛念的事情，回到2008年在導《隔壁親家》時，主角澎恰恰看在眼裡，時常找慧誠聊天，「澎哥很支持我。後來才體悟，我是在帶領一群人，不是在做作品。」 澎恰恰跟慧誠說了一個蘊藏在心裡已久的故事《釧兒》，故事背景以薛平貴與王寶釧淒美的愛情為發想，加入台灣傳統的歌仔戲班，唱出台灣人堅韌的生命力，後來適逢尚和歌仔戲在高雄春天藝術節要演歌仔戲《不負如來不負卿》請我導演，因對歌仔戲不熟悉我本想推辭，但想到《釧兒》和歌仔戲有關，意識到這是了解歌仔戲的好機會，硬著頭皮決定接掌導演一職。慧誠笑說，「這個故事一聽就是個大製作」，當時躍演還只能做中、小型的演出，「但我在內心發願，有一天一定要把《釧兒》做出來。」。
長達5年時間，慧誠不斷向各個場館投遞企劃，卻毫無下文，直到2015年被衛武營藝術文化中心準藝術總監簡文彬看中，委託躍演製作《釧兒》，花了半年時間進行讀劇、工作坊、試演、預演的前置作業，這下《釧兒》才真正上了軌道。
《釧兒》在2015年試演後，慧誠也意識到故事、演員身段都需要再加強，畢竟音樂劇集結了戲劇、舞蹈、音樂，台灣學院的教學缺乏整合三門藝術的學系。2017年衛武營繼續支持《釧兒》做軟投資，讓演員學身段、戲劇、芭蕾舞、聲音等課程，「一直在思考也許這些課應該是學校要給的」，但台灣沒有這樣的元素，變成每次演一齣音樂劇，就得重新訓練演員，慢慢培養台灣音樂劇人才。
生命是一首久久未歇的台語老歌
「2020新北市音樂劇節：躍演《麗晶卡拉OK的最後一夜》」，於10月30日∼11月1日連續三天，在新北市藝文中心演藝廳展出，如有興趣觀賞，一起踴躍購票進劇場看戲，請多多支持他們！官網連結：躍演VMTheatre Company 購票連結：兩廳院售票網
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